献礼故宫600年|《故宫国画宝藏》权威发行!





故宫,是世界五大宫之首,是公认的全球最顶级的文化艺术殿堂,是中华民族艺术文化的最高象征。2020年,故宫迎来了建成以来的第一个600周年。


    


为隆重纪念这一重大历史时刻,举国同庆,共享盛世,故宫博物院经过反复商榷,层层审批,最终决定从故宫典藏数以万计的传世国宝中,甄选7幅传世名画,以国宝原作为复刻蓝本,以故宫内部文物复刻技术,原尺寸等比例,同材质,100%原貌再现国宝原作神韵,面向全球公开限量发行《故宫国画宝藏》。


7幅传世名画,历经800余年


这7幅名画,皆为历代二至宝,高头巨,始于东晋,止于北宋,历经800余年,饱受磨难流传有序。至清乾嘉时期,陆续收入内府,遂与世隔绝。随后历经战火纷繁,流散四海,如今为北京故宫博物院镇宫之宝被束之高阁


    


《故宫国画宝藏》震撼问世


它们是中国美术史的丰碑,华夏文明的巨著,承载着古老东方民族独特的艺术气质;用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。当中每一幅都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏印等浓厚文化痕迹,向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。


“传世国宝”NO.1

中华第一神品《清明上河图》


《清明上河图》生动的展现了北宋时代首都汴梁清明时节东角子门内外和河两岸的繁华热闹景象,是汴梁当年繁荣的见证。

        


同时,他也是我国绘画史上的稀世奇珍,画之瑰宝,千百年来始终是中国绘画史上不可逾越的艺术颠峰,被尊为“中华第一神品”,享誉古今,创作至今已1000余年。全图大致分为京郊外春光、河场景、城内街市三部分。


    【第一部分】


首段写市郊景色。檐低伏,阡陌纵横,其间人物往来。


    


【第二部分】


中段以著名的“虹桥”为中心,规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁,是水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭,商贩密集,行人熙攘。桥下一艘船正放倒桅杆欲穿过桥孔,梢工们的紧张工作吸引了许多群众围观。


        


《清明上河图》中的“虹桥”


    


清明上河园中真实的“虹桥”


这就是河南开封市的清明上河园中如今真实的“虹桥”,这座虹桥是1998年仿建的,古虹桥已在战乱中毁掉了,这要感谢张择端的《清明上河图》中画的虹桥,才能让我们有据可依在建虹桥。顶部有一圆盘,上面泊立白鹤鸟,随风转动,对照下面的十字交仪木就知道白鹤所指的方向,它是古代的风向标。


    【第三部分】


后段描写的是市区街道,城内商店鳞次栉比,大店门首还结着彩楼欢门,小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵,车马轿驼络绎不绝


        


行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童,甚至还有乞丐。他们的身份不同,衣冠各异,同在街上,而忙闲不一,苦乐不均。城中交通运载工具,有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。车辆有串车、平车、平头车等诸种,再现了京城街市的繁荣景象。


整幅《清明上河图》精细地描绘了815个人物,151颗树,40余幢房屋,另有车马大小船只无数。


        


这幅作品是后世历代帝王权贵巧取豪夺的目标,它曾经五次进入宫廷,四次被盗出宫,在它上面,有历代13位收藏家写的14部跋文,更有帝王、文人的章多达96方。目前珍藏于北京故宫博物院,是故宫博物院馆藏之首,镇院之宝!世人难得一见。


    “传世国宝”NO.2

中国绘画始祖《洛神赋图》


《洛神赋图》由东晋画祖顾恺之根据曹植的《洛神赋》为源头而创作,是第一幅改编自文学作品的画作。


        


讲述的是曹植与洛神相遇、定情至分离的故事脉络。创作至今已经1800余年,是中国山水画的萌芽之作。


        


【第一段】


描绘的是曹植见到洛神的惊喜之情,而且将曹植被洛神的绝世之美所深深吸引的内心活动表现的极为生动。


    


【第二段】


描绘了人神殊途,不得不含恨别离时的情景,这是故事情节的高潮。画家大力描绘洛神离去时的阵容,场面宏大激扬,热闹非凡。随着二者距离越来越远,衬托出曹植与洛神心中无奈分别的苦痛,使画面中无法相守的悲伤气氛更加浓烈。


            


【第三段】


描绘了就驾启程。表现洛神离去后,曹植对她的深切追忆与思念。曹植乘轻舟溯流而上追赶云车,希望再次见到洛神的倩影。曹植的无限怅惘之情生动地呈现在画卷上,使观者被洛神与曹植间的真挚感情所感染。


            


《洛神赋图》整幅画卷在布局上采用了连续多幅画面表现一个完整情节的手法,类似于当代的连环画,在构图上运用了卷轴的形式,便于阅览,完整且统一。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。


这幅画的重要意义是它开创了一种新的艺术传统,而不是沿袭和改良某种旧传统,它的主题不再是歌颂女性的道德,而是通过他们的美丽容貌来抒发作者的情怀。绘画的功能已经由“图解”向审美转变,为后世的艺术家们开创了一条新的道路。


“传世国宝”NO.3

见证唐代历史的《步辇图》


《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。画卷设色典雅绚丽,线条流畅圆劲,构图错落富有变化,创作至今1300年,是唐代绘画的代表性作品。

        


画卷记载的是贞观十四年(公元640年)唐太宗召见吐蕃王国使臣禄东赞的场景,反映的是吐蕃(今西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事,它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。   


    


唐太宗的形象是全图焦点,宗面目俊朗,目光深邃,神情庄重,充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。


            


图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗,左侧三人前为典礼官,中为禄东赞,后为通译者。


        


它是唐朝经济文化强盛和古代汉族与藏族友好往来的历史见证,具有具有珍贵的历史研究和艺术。

   
“传世国宝”NO.4

宫廷绘画第一神品《五牛图》   


《五牛图》唐代画家、宰相韩的传世孤本,创作至今1000余年,有赵孟頫、孙弘、项元、弘历、金农等十四家题记。


    


画中五牛,形象各异,姿态迥然,或俯首或昂头,或行或驻,活灵活现,似乎触手可及。中间牛完全画成表现难度极大的正面,视角独特,显示出画者高超的造型能力和深厚的美术素养。


        


其中也蕴含着华夏文化独特的良好寓意:第一头是“拓荒牛”,第二头是“好运牛”,第三头是“招财牛”,第四头是“旺家牛”,第五头是“如意牛”。   


    


1900年,八国联军洗劫紫禁城,《五牛图》被劫出国外,从此杳无音讯。周恩来总理收到一位爱国人士的来信,信中说,唐代韩的《五牛图》在香港露面,自己无力购买,希望中央政府出资尽快收回国宝。


    


周总理立即给文化部下达指示,鉴定真伪,不惜一切代价购回,并指示派可靠人员专门护送,确保文物安全。   


“传世国宝”NO.5

唐代仕女画巅峰之作《挥扇仕女图》   


唐代画家周昉的传世名作。周昉以仕女画著称,人称其“画仕女,为古今冠绝”。这幅图创作至今1100多年。


            


画面描绘了宫廷里13位嫔妃和宫女夏日纳凉、观绣、理妆等生活情景,画面以横排的方式描绘了每个人物的形态和动作。她们或执扇而坐,或对镜梳妆、或秀案做工,各具姿态。人物布局有疏密的韵律变化,构图井然有序,避免了画面的呆板。


    


画家运笔细劲古拙,衣服的线条的细部勾画点染准确无误,精致入微,笔法圆润秀劲,流动多姿。


    


整幅作品的色彩丰富华美,以红色为主,间插着紫、青、绿等其他颜色,冷暖色调相互调和,烘托出典雅的风格。


唐代作为封建社会辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段。周昉笔下的《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。


“传世国宝”NO.6

古代工笔重彩最高典范《韩熙载夜宴图》


《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画院待诏顾闳中所绘的传世名画。


    


这幅画具有很高的思想深度,不仅体现那个时代的风貌,更真实揭露了政治阶级内部的矛盾。创作至今1000年,具有开创性的划时代意义。


        


整幅作品描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程,即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅,工整精细,构图富有想象力。


        


画面中的主人公韩熙载出自豪门,才能超群,入南唐后官至中书侍郎。眼看南唐政治江河日下,自己却无力挽回,因而“耻为之相,故以声色之”。


        


画面的情节从韩熙载倾听演奏,到亲自击鼓,欣赏独舞,直到宴会结束,各个场合都是双眉紧整,心事重重,与欢快的夜宴场面形成强烈的对比。由于画家与韩熙载同样了解南唐的处境,理解主人公大势已去的苦衷,于是站在韩熙载的角度描绘了他在夜宴的背景下沉郁寡欢的神态,细化了主人公在当时复杂的形态下做着激烈的心理斗争,深化了作品的内涵。


        


此画在美术史上有很重要的地位,代表了古代工笔重彩的最高水平。《韩熙载夜宴图》是五代时期写实性较强的代表作之一,其内容丰富,涵盖了家具、乐舞、衣冠服饰、礼仪等方面,是研究五代时期服饰、装饰等艺术风格的重要参照物,对研究中国古代绘画、传统服饰、民族音乐以及古代人文生活艺术具有极高的参考价值。

   
“传世国宝”NO.7

青绿山水画鼻祖《千里江山图》


《千里江山图》北宋画家王希孟所画传世名画。它是北宋年间创作的一幅青绿山水孤品,是我国山水画中的极品,创作至今900年。


            


王希孟是北宋画院学生,绘画方面曾得到宋徽宗赵佶亲自指点。《千里江山图》是其唯一传世作品。


        


画卷之上,描绘了峰峦叠嶂、江河湖水、野渡渔船、亭台村舍以及捕鱼、游玩、行旅等人物活动。《千里江山图》是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。该画卷中的“青绿山水”,是用矿物质的石青、石绿上色,使山石显得厚重、苍翠,画面爽朗、富丽,色泽强烈、灿烂。有时山石轮廓加泥金勾勒,增加金碧辉煌效果,被称为“金碧山水”。


        


它是隋唐时期随着山水画日趋成熟、形成独立画科时,最早完善起来的一种山水画形式。    这七幅传世名作承载着古老东方民族独特的艺术气质,毫无疑问,作为收藏界的最高标准,中国传统文化的最高艺术殿堂“故宫出品”堪称任何单位都无法超越的金字招牌。   


    


当然,故宫继续秉承【故宫出品 必属精品】的一贯准则,特为此套《故宫国画宝藏》配齐权威装备:


【故宫出品,官方正品】

    


    《故宫国画宝藏》出品的这7幅传世名作,每幅作品印有“宫标”。官方身份,出身尊贵,权威正品,确保其质量与投资收藏价值;


    【故宫水印,真伪查询】        


每幅作品配有权威证书,水印防伪标签,紫光灯下可见红色“宫标”,更可刮开涂层查询真伪;


【重大发行背景】        

为献礼祖国70华诞,故宫600周年而特别审批发行;   


【原貌再现,一次集齐】

       
严格按照故宫要求,均以国宝原作为复刻蓝本,采用故宫内部文物复刻工艺,原尺寸, 等比例,同材质,100%原貌再现国宝神韵。
   


    7幅名作一次集齐

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