当代书画收藏的七大标准与价值分析

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在当代社会,从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入和相对较高的产出,低风险、高效益的艺术品收藏已越来越受到有识之士的青睐。据权威数据统计,艺术品的年平均回报率高达30%。随着艺术品市场不断发展壮大以及国家扶植文化产业的强力推动,艺术品的欣赏价值与收藏、投资价值与日俱增。尤其是书画,它们兼珍稀性、不可复制性、文学性、艺术性于一身,收藏价值极高。


在当代众多的书画家中,随着对传统的继承与创新、生活的丰厚积累、意境的精进追求、风格的不断突破,当代为数不多的优秀艺术家,未来三到五年,或者二三十年,极有可能成为像上个世纪齐白石、傅抱石、黄宾虹那样的一代巨匠。


中国书画拍卖占比与市场趋势


艺术品收藏分为五大板块中国书画、瓷器杂件、西洋油画、奢侈品及其他,而书画是艺术品收藏占比最大,达到54.175%,是收藏品类中或不可缺的一部分。目前,中国书画已经占据了全球艺术品市场最大份额,平均成交额份额高达80%-90%。尤其近几年,在习近平“文化兴国”、“文化强国”的积极倡导下,大力扶持当代艺术品的发展,中国的书画市场也在迅猛增长,尤其近几年,已经达到千亿数量级,在未来几年,还将达到一个新高度,其发展趋势不可估量。


中国民生银行发布的《艺术品银行业务发展研究报告》中提出:国内高收入阶层中超过20%的人群有收藏书画的习惯,他们认为有必要将部分财产投入到书画收藏。假设全国个人储蓄总额其中16万亿元中有50%属于高收入阶层,则意味着,至少每年800亿元资金是可以用于书画收藏的。

由于有着韵味深远的意境和诱人的高收益,书画收藏热潮经久不衰、浪高过一浪。因此,如何正确地选择和收藏书画艺术品就显得极为重要。


收藏当代书画的七大标准


一、传承与创新


优秀艺术家的作品必定承载着历史的演进以及文化的交融,作品中渗透着深厚的传统积淀。中国书画历代的演变与革新,就是在继承传统的前提下,开拓创新,带给新的时代耳目一新的艺术审美。如齐白石,他对于传统的花鸟、山水、人物,无一不精,笔墨功底深厚扎实,是典型的传统绘画之集大成者,同样的例子在上个世纪百年巨匠中不胜枚举。


齐白石六十八岁创作


当然,传承是为了创新。每个时代的艺术都有其新颖性和独特性,艺术的发展就是一个不断迭新的过程。任何一位画家,能够获取持久艺术生命力的必要途径就是创新。齐白石“衰年变法”、张大千的“泼墨破彩”、傅抱石的“抱石皴”、黄宾虹的“积墨法”等等,这些划时代的创新,让他们的艺术生平和作品永久载入美术史册,成为历代学习、传颂的经典。


黄宾虹“积墨”山水


他们创新之后的作品,往往也会成为市场追逐的焦点。在齐白石一生的艺术创作中,处在拍卖成交高峰值的作品就是他“衰年变法”之后的作品,例如举世闻名的《松柏高立图》以4.25亿的高价成交,1925年创作的《山水十二条屏》以9.3亿的天价落锤。


齐白石《山水十二条屏》


二、开宗立派


在历代中国画坛,开宗立派者往往会成为中国美术史上的璀璨明珠。如吴昌硕的“海上画派”,齐白石的“红花墨叶”派,他们独树一帜的绘画风格影响了整个时代美术发展的走向,成为当时的主流画风。上个世纪,“齐派”弟子三千,他的画风影响了几代人,在“齐派”羽翼下诞生了数十位艺术大师,如李可染、李苦禅、娄师白等。


且不说齐白石当前的市场价值,他的众多弟子中,作品成交价逾百万的也已不在少数。所以,唯有开宗立派者,方能引领一个时代艺术的发展,他们桃李满天下,为中国美术孵化出更多的杰出人才,他们就是属于时代的“巨匠之师”。


“齐派”弟子李可染的《万山红遍》以2.93亿成交


三、学术认可


评定一位书画家的价值,在基于传承创新、开宗立派的基础上,其次便是他的学术价值。优秀的艺术家不仅能够突破自我,并能将自身的艺术探索形成完善的理论体系。他们的理论体系往往能成为中国美术史上的创举,进而得到诸如中国艺术研究院、中国美术家协会等这一类国家美术机构的权威认可,将他们的理论体系与技法研究出版入册,成为整个中国美术发展史上一个至关重要的分支,进行研究与传承。例如齐白石“红花墨叶”的研究书籍——《红花墨叶》。


此外,业界权威专家对于一个画家的认可,也尤为重要。例如,草根出身的一代巨匠齐白石,就受到徐悲鸿的极力推崇,随即名声大噪,影响力渗透至国内外。


四、市场认可


随着时代风尚、审美趣味的增长而变化,书画市场整体呈上升趋势。如齐白石的同一幅画,在70年代价值100元,而到现在,可达到数千万元甚至上亿。


对于收藏者而言,把握市场趋势至关重要。值得收藏的书画作品,往往会呈现出明显的市场导向,例如权威的拍卖成交记录、紧俏的市场供求关系。


从书画收藏与投资的角度来说,当代名家书画不失为一个绝佳的方向,这其中又包含着两个层次的作品。首先,他是当代名家,即指目前在美术界享有极高声誉,有明显市场导向的画家。其次是当代名家创作的精品,它们能够代表这些画家最高艺术水平的作品,这类作品不仅有极高的艺术审美价值和收藏投资价值,更具有传家传世的文化价值。


五、官方认可


国家官方机构对于一个画家的评判,也是重要的参考因素之一。只有通过官方的弘扬,其艺术成果才能得到持久的传承。纵观中国美术界,只有那些中国美术史上产生过重大影响的艺术家,才会被官方机构以塑像的形式进行缅怀和纪念,如齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿等,哪怕逝世后,他们的艺术精神和艺术成果也将铭刻在美术史册。尤其齐白石,文化部授予其“人民艺术家”的称号,对于一个画家而言,这种官方认可,可谓是至高的荣誉。


六、国家的支持与推动


文化艺术的发展,代表着国家的软实力。一个国家必然要挖掘出能够代表这个时代的杰出艺术家。如“国家重大题材美术创作工程”,是由国家文化部主办,文化部艺术司及国家博物馆、中国美术馆重磅打造并合力推行的国家美术工程,以“艺术铭记历史,丹青绘就时代”的宗旨,为国家收藏具有历史意义和最高艺术价值的美术作品,作品需要经过严格的筛选和评选,其中优秀的作品会由人民大会堂、中国美术馆、等代表国家予以收藏并载入中国美术史册。


受周总理指示,关山月、傅抱石创作《江山如此多娇》

如上世纪关山月、傅抱石,在承接国家美术创作任务时,为歌颂上个世纪的时代风貌,合力创作的《江山如此多娇》,就被人民大会堂永久收藏,并至今悬挂于金色大厅的二层。


《江山如此多娇》悬挂于金色大厅

此外,部分殿堂级艺术创作,它们代表着整个国家至高的艺术水准,被作为国礼馈赠给外国元首。


七、国际美术界认可


根据中国书画目前在全球艺术品市场的占比,就可以看出,一位画家的创作是否受到国际美术界的认可,也是书画收藏不可或缺的参考因素之一。齐白石常诙谐地说,早年自己的一幅画仅用一课“大白菜”即可置换,但自徐悲鸿先生助其赴往日本办展后,在国际美术界掀起一层巨浪,回国后其价格一幅达到120大洋,其涨幅令人惊叹。


以上七项,堪称当代书画收藏的终极标准。满足其中一项的当代画家,便值得收藏者持续关注,若达到七项标准,即成为收藏者重点投资的对象。



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